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Marina Abramovic y figuras del arte contemporáneo protagonizan muestras paralelas en Venecia
La artista serbia-estadounidense encabeza una serie de exhibiciones internacionales que coinciden con la Bienal de Arte. Su muestra en la Gallerie dell’Accademia marca un hito para las artistas mujeres vivas.
Puntos clave de la noticia:
- La policía utilizó agentes químicos para dispersar a sectores de la COB y el magisterio en el centro paceño.
- Los manifestantes detonaron cachorros de dinamita en su intento de ingresar a la plaza Murillo.
- El conflicto se enmarca en el segundo día de paro general exigiendo un aumento salarial.
La artista Marina Abramovic inauguró una exposición individual en la Gallerie dell’Accademia de Venecia, convirtiéndose en la primera mujer viva en exhibir su obra en este recinto histórico. La muestra coincide con la apertura de la Bienal de Arte de Venecia y forma parte de un circuito de exhibiciones internacionales que ocupan palacios y centros culturales a lo largo del Gran Canal en Italia.
Abramovic, quien obtuvo el León de Oro en 1997, presenta una selección de obras que dialogan con la colección permanente de arte renacentista del museo. La exposición incluye recreaciones de sus performances históricas, proyecciones y estructuras interactivas con cristales y piedra. Según explicó la artista, la disposición de sus piezas busca una confrontación directa con los maestros clásicos, destacando la exhibición de su obra "Pietà" (1983) junto a la pintura homónima de Tiziano.
Presencia estadounidense en el Gran Canal
Además de Abramovic, otros artistas de relevancia internacional presentan proyectos en la ciudad. La pintora Lorna Simpson exhibe en la Punta della Dogana una serie de obras que incluyen "Three Figures" (2014), una pieza que vincula la iconografía de los derechos civiles con el contexto político contemporáneo. Simpson señaló que su trabajo actual explora la "inestabilidad de la realidad" a través de paisajes árticos y figuras femeninas monumentales.
Por su parte, la Fondazione Prada alberga la muestra "Helter Skelter", comisariada por Nancy Spector. La exposición reúne a Arthur Jafa y Richard Prince, dos artistas que utilizan el archivo visual de la cultura popular estadounidense para analizar las desigualdades sociales y la construcción de la identidad. Spector describió a ambos creadores como "carroñeros de imágenes" que exponen las realidades complejas de los Estados Unidos actuales mediante instalaciones que remiten a la cultura automovilística y el culto a las celebridades.
El legado de Peggy Guggenheim
La Colección Peggy Guggenheim también se suma a la agenda cultural con una muestra dedicada a la galería Guggenheim Jeune, que funcionó en Londres antes de la Segunda Guerra Mundial. La curadora Grazina Subelyte explicó que este periodo fue fundamental para la formación de la colección, ya que Guggenheim adquiría obras de artistas entonces desconocidos como Yves Tanguy y Jean Arp para apoyarlos económicamente.
"No tenía miedo de arriesgarse ni de la opinión de los demás", afirmó Subelyte al referirse al papel de la coleccionista en la introducción del surrealismo y la abstracción en Europa. La muestra en Venecia recupera piezas que en su momento fueron rechazadas por instituciones como la Tate Gallery por ser consideradas demasiado vanguardistas.
Como cierre de las intervenciones artísticas, el británico Chris Levine proyectará la obra lumínica "Higher Power" sobre el cielo veneciano. La instalación utiliza un sistema láser de alta potencia que, según el artista, busca ofrecer un mensaje de luz en medio del panorama global actual. Las exposiciones permanecerán abiertas al público hasta el 22 de noviembre, siguiendo el calendario oficial de la Bienal.





